2009年5月27日是小提琴协奏曲《梁祝》首演50周年纪念日。《梁祝》由上海音乐学院,是一个民族对爱情与人性的盛大礼赞。50年来,它那优美的旋律,不仅深深地留在了中国人的记忆里,也感动了整个世界。《梁祝》的成功表明

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古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式， 如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。 此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。 【奏鸣曲式】（Sonata form）： 奏鸣曲式包括三个部分，即呈示部、发展部、再现部。结构图如下： 呈示部（A） 展开部（B）再现部（A） 引子+┏──────────┒+┎─────┓+┎───┓+尾声 主部+连接部+副部+结束 主题变化发展 同呈示部奏鸣曲式的概念不同于奏鸣曲（Sonata），奏鸣曲是一种多乐章的大型器乐套曲，而奏鸣曲式则是指乐曲的曲式结构。奏鸣曲式是欧洲古典主义音乐家在创作器乐曲作品中最常用的曲式结构之一，通常也是大型器乐套曲（奏鸣曲、重奏曲、协奏曲、交响曲）第一乐章的特征，单乐章式的歌剧序曲和其他独立的器乐作品也采用这种曲式结构。奏鸣曲式是一种以对立统一为基础的结构形式，继承了巴罗克音乐以调性为基础的成就，并使其更富于逻辑性和哲理性，表现的内容更深更广。 （1）呈示部──呈示部是这一结构形式的基础，它呈示两个主题，第一主题在主调上，第二主题通常在属调上，两个主题不仅有情感上的对比，还有调性上的对比。呈示部前可加引子； （2）发展部──发展部通过各种手法，充分发挥呈示部第一、二主题中具有特征的因素，主要通过调性、调式的对置，复调音乐与主调音乐的处理等，将主题变化成为各种形式，从各个方面进一步体现主题的内涵； （3）再现部──再现呈示部，但第二主题必须回到主调，使第一、第二主题在调性上获得一致，形成了一个完整的、统一的整体，使主题形象更加完美、突出，曲终可加尾声。只包含呈示部和再现部而没有展开部的奏鸣曲式是它的变体。现代作品往往不墨守上述各种原则。 【奏鸣曲】(Sonata) 一种多乐章器乐套曲，亦称奏鸣曲套曲，由三、四个各具特色的乐章组成。16～17世纪时泛指各种器乐曲，18世纪起指器乐的独奏曲（如钢琴奏鸣曲）或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（如小提琴奏鸣曲等）。各乐章的基本特点与曲式为：第一乐章快板，奏鸣曲式；第二乐章慢板，变奏曲式、三部曲式或回旋曲式；第三乐章小步舞曲、诙谐曲，或复三部曲式(有时略去)；第四乐章快板或急板，用奏鸣曲式、回旋曲式或变奏曲式。奏鸣曲与交响曲的形成和发展有着密切的关系。 【变奏曲式】（Variation form） 是音乐最古老的曲式之一。用同一主题素材，根据乐曲的发展要求而加以变化重复，形成主题──变奏1──变奏2──变奏3……的曲式结构。第一部分主题，是全曲音乐形象的基础，其他各部分都是这一音乐形象的进一步发展。变奏的次数少则四、五次，多则数十次不限，采用旋律、和声、织体和结构多种变奏手法。常用于各种独立的器乐曲或奏鸣曲和交响曲等大型乐曲。 【回旋曲式】(Rondo form) 音乐曲式之一，由同一主部与不同的插部多次循环交替而构成。重复的主题称为“主部”，古称“回旋部”或“叠句”，中间插入的对比乐段称“插部”，古称“对句”。主部反复三次以上，图式为：A(基本乐段)+B(第一插段)+A+C(第二插段)+A……，即两个以上的三部曲式结合。曲式的主部与各个插部之间对比鲜明、段落清楚，插部乐段结构有时并不完整。在奏鸣曲、协奏曲、交响曲等大型套曲中较常见，常用于需要以热烈的气氛结束全曲的最后乐章，也可用于独立的乐曲。 【音乐会序曲】（Concert Overture） 音乐会序曲是指作曲家采用序曲体裁写成的单乐章乐队作品，多数采用奏鸣曲式，并有标题，在音乐会上独立演奏。如：韦伯的《魔弹射手序曲》、罗西尼的《威廉·退尔序曲》、门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲、柴可夫斯基的《1812序曲》等。 【波洛奈兹舞曲】（polonaise，法；polacca，意） 又称波兰舞曲，是一种单三拍子的波兰民间舞曲。16世纪后半叶流入宫廷，成为波兰宫廷典礼行列的伴随音乐。巴赫、亨德乐、莫扎特等都曾将其用于创作。19世纪初，随着波兰民族运动的掀起，出现了许多用波洛奈兹曲调编写的爱国歌曲和带标题的钢琴曲。 【谣唱曲】（Cavatina意） 正常形式的歌剧独唱咏叹调。旋律性很强，表现力丰富，富于戏剧性，&127;能集中体现剧中人物的心理状态和形象，以一段体代替古典咏叹调的三段体，歌剧字句不带反复。 【交响曲】（Symphony） 交响曲又称“交响乐”，是音乐中最大型的管弦乐套曲。原词源于古希腊，意为“一齐响”。至中世纪，指两音和谐地结合。公元15～16世纪文艺复兴时期，泛指一切声乐、器乐合演的多声部音乐。到17世纪，这个词开始专门用来称呼纯器乐合奏的音乐，如清唱剧的序曲和间奏。 18世纪上半叶，歌剧序曲开始成为音乐会上单独演奏的曲目，那不勒斯乐派斯卡拉蒂的序曲快--慢--快板为交响乐乐章格式奠下了根基。18世纪中、下叶，曼海姆乐派为三段式序曲增加了快板的终曲，形成了四乐章器乐套曲的雏形。到18～19世纪之交，在维也纳古典乐派奠基人海顿、莫扎特、贝多芬的开拓下，交响曲进入了黄金时代。现代关于交响曲的概念，就是在这个时期形成和确立的。 交响曲一般分为四个乐章，各乐章的结构与特点如下： 第一乐章：快板、奏鸣曲式，富有戏剧性，常表现人们的斗争或创造性的活动，音乐往往建立在两个性格不同的主题对比和发展上。 第二乐章：慢板，二、三段式。变奏或奏鸣曲式，常用抒情的民间素材，具歌唱性，是交响曲的抒情段落。内容往往与深刻的内心感受及哲学思想相联系。 第三乐章：中板、快板或稍快，结构大多是复三部曲式，常用舞曲、小步舞曲或谐谑曲，在古典交响乐中，这一章常给人以闲暇、憩息、游戏等日常生活的景象。 第四乐章：快板或急板，回旋曲式或变奏曲式，有时也用较自由的奏鸣曲式。常表现光辉、乐观、愉快的情绪，有时也表达生活、风俗或人民胜利的节日画面。 交响曲各乐章的内容、形式结构不是一成不变的，它根据作曲家创作的要求而定，如贝多芬的《第六交响曲》有五个乐章，舒伯特的《未完成交响曲》只有两个乐章，而近现代的交响曲也有单乐章或六七个乐章组成的。 【协奏曲】（Concerto） 协奏曲是一种独奏乐器和乐队协同演出的技巧高深的大型乐曲；也有以人声与乐队演出的声乐协奏曲。协奏曲通常分三个乐章：第一乐章快板，奏鸣曲式，富有戏剧性；第二乐章慢板，三部曲式，抒情，富于歌唱性；第三乐章急板，回旋曲式，有欢乐、歌舞性。 由一个乐章构成的协奏曲叫“小协奏曲”。巴赫时代由几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的叫“大协奏曲”。 【回旋奏鸣曲式】(Rondo Sonata form) 音乐的曲式之一，属于奏鸣曲式的一种变体。原则是以奏鸣曲式和回旋曲式的结构特性相结合为基础，但在呈示部和再现部中，主部须在副部之后再出现一次，展开部通常改用插部代替。主要用于大型器乐套曲(奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲)的最后乐章，有时也用于独立的器乐作品。 【标题音乐】（Program Music） 标题音乐是指创作时按标题进行构思，并要求听众按标题提示欣赏的器乐作品。常取材于历史、文学、戏剧、童话、民间传说或现实生活。欧洲的标题音乐从16世纪就开始逐渐在音乐创作中取得重要地位，19世纪以来又有较大的发展，如：李斯特的《塔索》、柏辽兹的《幻想交响曲》、莫索尔斯基的组曲《图画展览会》、德彪西的前奏曲《牧神午后》等。而贝多芬的《第六交响曲》（田园）更是较早的典型例子。我国标题音乐有悠久的历史，在古典和民间乐曲中，绝大部分是标题音乐，如：琴曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、吹打乐《百鸟朝凤》等。现代作品也大都是标题音乐，如：交响诗《嘎达梅林》、交响曲《长征》、小提琴协奏曲《梁祝》等。标题音乐是“无标题音乐”（亦称绝对音乐）的对称。无标题音乐即指用曲式、体裁、调名、速度等来命名的一种器乐曲。如《g小调小赋格曲》、《C大调交响曲》、《e小调协奏曲》、《快板》、《慢板》等。 追问： 大哥```麻烦看看我的问题行不？》 你好象只回答了第3个``前两个哪？ 麻烦给个好点的 ，有追加分

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